Dans le cadre du programme «Live», en marge de l’exposition des félicités 2011 «Géographies nomades» à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, nous proposons une présentation atypique et inédite de VOLUME • What You See is What You Hear, revue d’art contemporain sur le son semestrielle et bilingue dont nous dirigeons la publication : à défaut d’en parler, nous vous invitons à en écouter la «bande-son» sous la forme d’une playlist hétérogène, composée d’une sélection d’extraits de pièces sonores, performances, sons d’installations, morceaux de musique etc., dont le point commun est d’apparaître, en tant que sujet ou référent, dans l’un des quatre numéros de VOLUME parus à ce jour.

Si, au sein de ce corpus éditorial, la cohabitation entre ces différentes sources sonoresrelève de questions théoriques, conceptuelles et/ou critiques, et repose ainsi sur une certaine cohérence voire une harmonie, elle peut donner lieu, sur le mode audio, à des contrastes qu’il nous semble intéressant de révéler.

Aussi cette séance d’écoute se présente-t-elle comme une version audible d’une revue d’art contemporain ayant pour principe – et paradoxe – de parler du son sous toutes ses formes sans jamais le donner à entendre, en même temps qu’elle en déplace, au cours de ce temps donné, le système et les enjeux.

Samedi 2 juin à 17h /

Art, Book, Magazine (ABM) est une application gratuite disponible sur iPad.
ABM est une librairie numérique singulière, incluant un lecteur et une bibliothèque individuelle.
Spécialisée dans l’art, elle propose des livres et des magazines gratuits ou payants, sélectionnés par un comité éditorial composé d’artistes, de designers, d’auteurs et de développeurs passionnés par l’édition papier et numérique.
ABM se consacre à l’art contemporain ainsi qu’à la photographie, l’architecture, le design graphique, la typographie, les sciences sociales, la littérature, la culture numérique…

Qu’il s’agisse d’exclusivités, de rééditions ou d’adaptations, de versions enrichies ou de créations numériques, de catalogues, d’essais, de revues, de romans ou de livres d’artiste, ABM propose deux formats d’ouvrages numériques :
«classique» en page à page, éventuellement enrichi de bonus, ou «augmenté», interactif et multimédia.

retrouvez VOLUME sur ABM

ABM comprend :
- une librairie équipée d’un moteur de recherche adapté et pertinent,
- une bibliothèque conviviale, un outil de lecture simple avec un système
de marque-page, de prises de notes et d’archivage et des outils de partage,
- une section éditoriale régulièrement actualisée.

ABM est un outil au service des lecteurs, mais aussi des artistes, des auteurs, des éditeurs ou des institutions. Elle leur permet d’imaginer et de diffuser des ouvrages prospectifs, complexes et différents.

A l’occasion de la parution du n°4 de VOLUME • What You See Is What You Hear, rendez-vous le vendredi 23 mars dès 19h à la galerie Jousse entreprise pour une soirée très… rock’n'roll !

 A 20h :

« KURT, MICHAEL & BUBBLES » de Stéphane Malfettes
A l’occasion de la parution récente de son ouvrage American Rock Trip aux éditions Zones Sensibles, Stéphane Malfettes nous « joue » un extrait de sa stand-up conférence où il sera question de Michael Jackson vu par Jeff Koons et Paul McCarthy, et de la façon dont Kurt Cobain a influencé des dizaines d’artistes (de Douglas Gordon à Rodney Graham).

Plus d’infos ici

 De 20h30 à 22h :

DJ SET de Jérome Poret
Plasticien et performeur musical, Jerôme Poret développe une approche de la matière sonore qui cherche à affecter physiquement la structure et le volume architectural des espaces dans lesquels il intervient. Le lieu devient le réceptacle et l’image d’un amalgame bruitiste de larsens de basse, de drones et de vibrations, qui relève de l’indiscipline et de l’urgence de l’esprit rock le plus radical.

See you there !

Galerie Jousse entreprise 
6, rue St-Claude 75003 Paris

contact@revuevolume.fr

2012
édition bilingue (français / anglais) / bilingual edition (English / French)
21 x 27 cm (broché / softcover)
128 pages (ill. coul. et n&b / color & b/w ill.)

Pour le commander / to order :
les presses du réel ou / or VOLUME

SOMMAIRE / SUMMARY

Analyses / Analysis
Vision as idea : Explorations sonores dans la baie de San Francisco / Sonic Explorations in San Francisco Bay , par / by Céline Prunneaux
Du Jazz / About Jazz, par / by Damien Airault
Secret Stories : Whereof one cannot speak, thereof  must be seeing, par / by Anne-Lou Vicente
La Voix du musée / The Museum’s Voice, par / by Raphaël Brunel

Entretien / Interview
Pierre Henry : Résonances artistiques / Artistic Resonances, par / by Kathy Alliou

Monographies / Monographs
Mark Leckey : Music floats around in the aether of the World Wide Web, waiting to be downloaded, par / by Jill Gasparina
Ruth Ewan : Anarchy in the UK, par / by Antoine Marchand

Focus
Morris Schizophone : Notes sur 21.3 / Notes on 21.3, par / by Paul Bernard

Interludes
Hannah Rickards
Dora Garcia

People
Smells Like Art Spirit, par/ by  Stéphane Malfettes

Feedback
LOUIE LOUIE, par / by François Aubart & Camille Pageard

EDITORIAL (extraits)

Ce quatrième numéro de Volume est placé sous le signe du double. Entre dualité et dialogue, la pratique de certains artistes s’illustre autant par le biais de la musique que des arts visuels. Ancrée notamment dans le registre musical, la reprise reflète les différents processus de traduction et de transformation en jeu dans la copie. Dans cette dialectique qui s’instaure entre différence et répétition, l’interprétation constitue un facteur déterminant. Elle renvoie bien évidemment à la musique, au théâtre ou au cinéma, disciplines dans lesquelles il s’agit de travailler à partir d’un script, d’une partition ou d’un thème préexistants, de s’approprier un matériau et de le transcrire de manière plus ou moins subjective. Il convient également de la considérer du point de vue de la réception.

En s’appuyant sur cette double définition de l’interprétation, certains artistes interrogent autant le statut et les comportements du public que les dispositifs et les formes de discours mis en place à son attention, et révèlent en même temps qu’ils le déjouent notre penchant à croire et accepter, souvent inconsciemment, les règles, commentaires et autres instructions qui nous sont données à lire et à entendre.

EDITORIAL (excerpts)

This fourth issue of Volume comes under the aegis of the double. Somewhere between duality and dialogue, the praxis of certain artists is illustrated as much by way of music as through the visual arts. The repeat, which is rooted in particular in the musical key, reflects the different processes of translation and transformation involved in the copy. In this dialectic that is set up between difference and repetition, interpretation is a decisive factor. It refers, needless to say, to music, theatre and film, all disciplines which involve working from an already existing script, score or theme, appropriating a material, and transcribing it in a more or less subjective way. 

In relying on this twofold definition of interpretation, some artists challenge the audience’s status and behaviours as much as the systems and forms of the discourse introduced for its attention, and they reveal at the same time that they thwart our inclination to believe and accept – often unwittingly – the rules, comments and other instructions that are presented to us to read and hear.